[原创] 看帖、转帖后对摄影艺术道德为什么会沦丧的探讨

坦坦荡荡

引用: 作者 扬子晚报
    就在前不久，兰州某报社摄影记者任世琛发现，2010年“人与水”国际摄影大赛获得特等奖、名为“千里寻水”的摄影作品内容与自己所摄的完全一致，但是构图方向却截然相反。他很快意识到，自己的作品被剽窃后修改了。
　近年来，摄影界造假剽窃事件频发，一些造假剽窃的作品甚至屡屡荣获大奖，被揭穿后，在社会上引起了“轰动效应”。比如2008年首届华赛获奖作品《广场鸽接种禽流感疫苗》中的鸽子是PS上去的，而入选影响2006CCTV年度十大新闻图片的《藏羚羊生命中的十道难关——铁路关》摄影作品，也是被 PS过的假照片。
　随着这些造假、剽窃作品的曝光，造假、剽窃者也被钉上了耻辱柱，“王云彩、刘羚羊、张鸽子”的称号，就是网友送给造假剽窃者的最好“奖赏”。而第八届中国摄影金像奖获得者桑玉柱，则被冠以“桑剽剽”的称号。无疑，这对于搞艺术创作的人来说，是一种耻辱！
　现在，摄影界的造假者越来越多了，手段也是越来越高明了，其获取的利益也在不断“升值”。应该说，这些摄影者屡屡PS或剽窃照片，一方面是由于受到了利益的诱惑，另一方面则是社会的评判标准和人们的道德水准的降低，让底线变成了上线，正常的变成了不正常。一些埋头搞创作的人默默无闻，而一些投机取巧者则往往能名利双收。他们无需付出太多的劳动，只要将别人的劳动果实剪剪贴贴、PS一下，立即就将别人的劳动果实据为己有，甚至还因此而获得物质和精神上的奖励。这就刺激了一些居心不良者，将造假、剽窃当作了创作，甚至当成了自己的“专业”。对于艺术工作者来说，这是可耻的。对于艺术创作来说，则是非常可悲的。
　造假抄袭虽然被人不齿，但是，造假、抄袭者却并不以为然。而对造假、剽窃者的“处罚”，仅仅是取消资格，拒发或追回稿酬或奖金，仅此而已。对于造假、剽窃者来说，几乎毫发未损，这助长了造假、剽窃之风的蔓延和盛行。
　造假、剽窃就像没有赌本的赌博，成功了，就能狠狠赚一把，不成功也没什么损失，这无疑助长了造假、抄袭者的胆量。看来，对于艺术造假、剽窃行为，必须采取更严厉的惩罚手段，让造假、剽窃者付出更大代价，才能起到警醒和惩戒的作用。      
       愚曾经转过帖吴家林的《纪实摄影不能流于平庸的记录》、《中国摄影走偏了》, 摄影家协会副主席邓维：《必须给摄影敲警钟》、《回望2010 影真实与真实性的反省》《 22类被<中国摄影报>摄影大赛淘汰的摄影作品 》等帖子，这些都属于对摄影现状的理性分析、批评和探讨,对此,愚再来狗尾续貂.
   在物资生活日异丰富、摄影器材多样化、特别是操作简单化、计算机PS技术的广泛应用、大小节假有保障的今天，来全民摄影的潮流势不可挡。但是，我们又可以从上述帖子内容又可以看到这样一个不争的事实，在物欲横流的环境中，使摄影、艺术之间的概念在模糊，摄影道德在模糊中沦丧现象。比如：
   邓维：“将新闻、纪实摄影与艺术创作的摄影作品混为一谈；更有甚者，是一些打着摄影的旗号做别的事的人，故意混淆相应的理念与规则，弄得是非不明，乱象丛生。”、“在专业新闻摄影领域，不摆不拍、不摆不会拍的状况正在加剧。”、“此类无中生有、生拉硬拽的“新闻”践踏的是新闻真实性的底线，愚弄的是广大读者。然而，类似的营造出来的“新闻图片”居然蔚然成风，有许多摄影记者在效仿，可恶！”
   扬子晚报： “近年来，摄影界造假剽窃事件频发，一些造假剽窃的作品甚至屡屡荣获大奖，被揭穿后，在社会上引起了“轰动效应”。比如2008年首届华赛获奖作品《广场鸽接种禽流感疫苗》中的鸽子是PS上去的，而入选影响2006CCTV年度十大新闻图片的《藏羚羊生命中的十道难关——铁路关》摄影作品，也是被PS的假照片。“王云彩、刘羚羊、张鸽子”的称号，就是网友送给造假剽窃者的最好“奖赏”。而第八届中国摄影金像奖获得者桑玉柱，则被冠以“桑剽剽”的称号”。
吴家林：“很多玩现代艺术的感觉形式就是最高的艺术，我觉得这是错的，这个要具体看得，照片是要给人用眼睛看得，不是用嘴去说的。”、
  “谈到观念摄影，我过去看到那些从绘画转来的摄影师他们做出很多摆拍的东西，我看着就很沮丧，因为我就摆不出来，我的思维就不是这种制造影像的思维，但是他们就造出来了，而且造的有个性”。
  “拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。”
“很多人拍的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑，这些照片缺乏实质性的生活，是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西，被老外丢到了垃圾桶。”
“相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。” 吴家林坦言，“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”
“这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化，或者丑化。很多照片背后的美或痛苦，其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心，从骨子说，这是对现实漠不关心的一群人”。
“我现在坚持的摄影风格是不组织，不摆拍，不表演，不干预”。
   够了，还有比这些批评更尖锐、更厉害的就不一一道来。
     去年重庆市的一位摄影朋友，用他们几个人一起让被拍摄人物反复表演摆拍的照片，由于是雷同场面，就将画面翻了个面拿出来参加比赛，而且获得了大奖。由此在全国引起一场摄影打假的轩然大波，结果，以取消大奖资格、追回奖金告终。其实这几个摄影朋友都是有身份、有知识、有一定摄影经历的人，而不是什么初学者。这又说明了什么问题呢？
   愚曾经转过帖吴家林的《纪实摄影不能流于平庸的记录》、《中国摄影走偏了》, 摄影家协会副主席邓维：《必须给摄影敲警钟》、《回望2010 影真实与真实性的反省》《 22类被<中国摄影报>摄影大赛淘汰的摄影作品 》等帖子，这些都属于对摄影现状的理性分析、批评和探讨,对此,愚再来狗尾续貂.
   在物资生活日异丰富、摄影器材多样化、特别是操作简单化、计算机PS技术的广泛应用、大小节假有保障的今天，全民摄影的潮流势不可挡。但是，我们又可以从上述帖子内容又可以看到这样一个不争的事实，在物欲横流的环境中，使摄影、艺术之间的概念在模糊，摄影道德在模糊中沦丧现象。比如：
   邓维：“将新闻、纪实摄影与艺术创作的摄影作品混为一谈；更有甚者，是一些打着摄影的旗号做别的事的人，故意混淆相应的理念与规则，弄得是非不明，乱象丛生。”、“在专业新闻摄影领域，不摆不拍、不摆不会拍的状况正在加剧。”、“此类无中生有、生拉硬拽的“新闻”践踏的是新闻真实性的底线，愚弄的是广大读者。然而，类似的营造出来的“新闻图片”居然蔚然成风，有许多摄影记者在效仿，可恶！”
   扬子晚报： “近年来，摄影界造假剽窃事件频发，一些造假剽窃的作品甚至屡屡荣获大奖，被揭穿后，在社会上引起了“轰动效应”。比如2008年首届华赛获奖作品《广场鸽接种禽流感疫苗》中的鸽子是PS上去的，而入选影响2006CCTV年度十大新闻图片的《藏羚羊生命中的十道难关——铁路关》摄影作品，也是被PS的假照片。“王云彩、刘羚羊、张鸽子”的称号，就是网友送给造假剽窃者的最好“奖赏”。而第八届中国摄影金像奖获得者桑玉柱，则被冠以“桑剽剽”的称号”。
  吴家林：“很多玩现代艺术的感觉形式就是最高的艺术，我觉得这是错的，这个要具体看得，照片是要给人用眼睛看得，不是用嘴去说的。”、
  “谈到观念摄影，我过去看到那些从绘画转来的摄影师他们做出很多摆拍的东西，我看着就很沮丧，因为我就摆不出来，我的思维就不是这种制造影像的思维，但是他们就造出来了，而且造的有个性”。
  “拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。”
“很多人拍的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑，这些照片缺乏实质性的生活，是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西，被老外丢到了垃圾桶。”
“相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。”   吴家林坦言：“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”
“这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化，或者丑化。很多照片背后的美或痛苦，其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心，从骨子说，这是对现实漠不关心的一群人”。“我现在坚持的摄影风格是不组织，不摆拍，不表演，不干预”。
   够了，还有比这些批评更尖锐、更厉害的就不一一道来。
   去年重庆市的一位摄影朋友，用他们几个人一起让被拍摄人物反复表演摆拍的照片，由于是雷同场面，就将画面翻了个面拿出来参加比赛，而且获得了大奖。由此在全国引起一场摄影打假的轩然大波，结果，以取消大奖资格、追回奖金告终。其实这几个摄影朋友都是有身份、有知识、有一定摄影经历的人，而不是什么初学者。这又说明了什么问题呢？
   愚非常赞同邓维主席说的话：“我相信，绝大多数摄影初学者、爱好者是不懂得、不了解摄影有哪些底线，哪些是必须遵守的规矩，哪些是新闻摄影、纪实摄影及摄影活动中不能逾越的红线。而另一类人属于明知故犯，他们大多是“专业人士”，侃起来头头是道，做起来却心术不正，那些歪门邪道的“摄影方式”恰恰是他们带头实施的。为什么要这样做？说穿了，是实惠，能凭借“与众不同”“恰到好处”的画面获奖，凭此追逐名利，屡试不爽。一个行业，一个领域，如果旁门左道大行其道，不堪忧吗？”。也愚非常赞同吴家林先生说的另一句话：“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”
   照相，是 1839年发明时就作为世界专利使用的专用名词，而且这个名称沿用了1个多世纪。摄影，是新的外来现代名词，（PHOTOGRAPHY 音：佛特尔格拉夫）英语中词义的原意是：用“光线作为画笔绘画”；因此就将“光线”（Light）和“绘画”(Picture)两个词的词根组合后，形成的一个新的专用词汇。 它在现代英语中的表述十分复杂，它包含从装片到取景、拍摄和冲洗的全部过程。
   我国将“摄影”这个繁琐解释的外来现代名词，用高度、准确的语言简化表述为：用照相机客观记录外界影像的全部过程。由此而知，摄影人必须是客观记录外界影像，而不是采取前述帖子中例举的：去剽窃别、去摆布、去表演、去复制与PS伪造所谓的摄影作品。
   至于画面表现效果，则是通过照相机后面那个脑袋，敏锐观察、抓取被摄物体的瞬间，让自然优美的状态，展示出镜头本身的光学歧变效果，光对物体的照射效果，表现出物体的质感，色彩的还原效果。只有这样的照片，才能叫客观记录，才能说得上 “冲击力”，也才配得上货真价实的“摄影艺术作品”这个称谓。
   当然，PS技术是改变摄影效果的一种新技术，它是总结黑白摄影暗房工艺希望达到而不能达到、超过暗房工艺的新事物。包括数字照相机上某些拍摄功能，都有PS的效果应用，所以我们不应该一味排斥它。另一方面，当我们还在对PS技术众说纷纭、褒贬不一、争论不休时，连电影、电视都在使用 的大环境中广泛使用，同样是摄影，电影电视使用计算机后期加工制作就合理，而摄影照片使用计算机后期加工制作就不合理。因为先有摄影后有摄像，要把这两个同根艺术兄弟，凭使用如出一辙的计算机后期，就简单的作为肯定与否定分界线，从本原理上是说不过去的，也是难以服众的。因此，愚非常赞同一些愿意包容、接受的摄影分类——“创意摄影”，PS就是在现实生活中已经成为一种职业，而且是随处可见，存在就是合理的。只要我们摄影界能正确认识、承认、正视ＰＳ技术，并且在相关比赛中将“创意摄影”作为摄影的一个新门类单列出来，制作者不遮遮掩掩、坦诚相告，实际上就不存在什么虚假问题。因为ＰＳ技术你不接受、不使用，别人要接受、要使用，这是大势所趋，因此中国的摄影应该与世界的摄影和谐相溶，中国的摄影才能谈得上与时共进。
   另一方面，我们应该客观分析、看待中国摄影道德不如人意的原因。我国从建国十周年起，才有小批量的定型国产照相机供应市场。一直到1985年左右，公用照相机依然被国家纳入奢侈品社会集团控购管理范围，所以连普通老百姓的物资生活目标中只有“三转一响”而没有照相机。虽然当时不控制个人购买，但因普通老百姓的收入微薄，能买得起、消费得起的人实在是太少。其间，我国又时值十年文革，国民经济几乎走到崩溃边沿，因此照相机工业几起几落。所以中国摄影为数不多的群体和数量，以及摄影理论研究断层的状况是客观存在的，因此，懂得摄影基础理论和有丰富摄影经验的人也是有限的。  
   到了九十年代，国外傻瓜照相机拥入国内市场，紧接着又是日本电器和机械照相机占领中国市场。不待国产的机械照相机海鸥、凤凰展翅高飞，数字照相机又开始在中国市场崭露头角，从此国产的机械照相偃旗息鼓，形成日本的照相机、摄像机一统中国天下的不争事实。
   可以毫不夸张地说，70、80后拿照相机的人，基本上都是数字照相机的底子。因为没有机械胶片照相机与数字照相机之间的过渡，就谈不上什么摄影基本功和摄影道德方面应该具备、必须掌握的常识性知识。所以“绝大多数摄影初学者、爱好者是不懂得、不了解摄影有哪些底线，哪些是必须遵守的规矩，哪些是新闻摄影、纪实摄影及摄影活动中不能逾越的红线”。因此又才有“另一类人属于明知故犯，他们大多是“专业人士”，侃起来头头是道，做起来却心术不正，那些歪门邪道的“摄影方式”恰恰是他们带头实施的”。
   在演艺圏一切向钱看、急功近利、徒有虚名、打胡乱说互相吹捧的伪艺术泛滥成灾的环境影响下，难免摄影界的新青年不受影响，原本对摄影基础和道德方面欠缺休养的人，也就自觉不自觉的接受了演艺圏的那种假唱、假戏、摆弄、表演意识，而且移花接木、一成不变的拿来套用到摄影上。可想而知，摄影从一个理论、实践与教育缺乏的断层上，一下子就跳到数字影像，而且是全民性的、突飞猛进的跳跃。因此出现，老一辈对数字影像和计算机的使用困惑，对PS的效果鄙视、不承认心理。相反，新一代人对老一套摄影效果表现又嗤之以鼻，对PS、CS、AE技术无不顶礼膜拜，因为这是他们从事广告、影像就业必备的基本技能。在艺术标准的需要与职业生活技能的需要无法协调的情况下，所以摄影与艺术之间的距离越来越远，概念越来越模糊，摄影表现中客观存在的诸多乱象，自在情理之中。
  要想扭转、根治时下摄影中的诸多乱象，愚以为中国摄影家协会应该在有限的条件下（有限：是指中国摄影家协会旗下的协会至今都处于无经费、无办公地、无人员编制的三无状态），首先应该出台一个有效管理的统一管理的规范文件，对社会上多如牛毛的各种影楼、传媒公司、广告公司、社会上无办专业摄影教育资格、掛靠艺校者其它社会团体，以各种形式良莠不齐、鱼龙混杂、徒有虚名、误人子弟的速成摄影班等等，重新理顺摄影队伍的管理范围和权限，帮助他们弄清楚、弄明白自己的身份、责任和义务，来规范所有摄影人的行为。
　然后由中国摄影家协会组织一批专家，编制出一部有计划、有目的、有实效，能着实长期开展对专业、非专业摄影人员的业务、摄影道德素质的教育大纲。由各地摄影家协会围绕这个统一的教育大纲，组织本地所有以摄影为职业的从业人员，以及各个企事业单位的专职宣传人员等，进行分期分批的培训。与此同时，以摄影为职业的从业人员必须经过各地摄协严格培训，经相关考试合格后，劳动部门和用人单位凭统一规口＼正规的培训证明录用和建立劳动关系，彻底杜绝目前这种都管、都不管、拿钱发证、无资质跨行业管理的混乱现象。
    如果，我们不建立一套这样的摄影教育系统工程体系来弥补摄影断层的缺失，来提高摄影人的道德素质，来将已经被商家搞得不成体统的摄影术语、解释重新统一，来统一摄影人的职业操守，来规范摄影人的艺术态度和行为。那么，摄影艺术的道德问题,始终是无章可循、无休无止的议论问题，摄影艺术的道德沦丧现象种种，,依然是层出不穷的沦丧种种。